Grandes exponentes del jazz imparten en México, la “Residencia Antonio Sánchez 2021”
Del 2 al 5 de agosto, el Centro Nacional de Artes (CENART), será la sede para la ‘Residencia Antonio Sánchez 2021’, la cual será impartida por los músicos y maestros Thana Alexa, en la voz; Miguel Zenón, en el saxofón; Adam Rogers, en la guitarra; Kenny Werner, en el piano; Noam Wiestenberg, en el bajo; y Antonio Sánchez, en la batería. Todos ellos son maestros con una gran sólida trayectoria en las más prestigiosas escuelas de jazz de Estados Unidos.
Durante la convocatoria para esta residencia, se recibieron 188 audiciones de estudiantes provenientes de países como Estados Unidos, Canadá, Chile, Bolivia, Nicaragua, Puerto Rico e Italia, así como de 23 entidades de la República Mexicana. El comité seleccionador, encabezado por el maestro Sánchez, eligió a los 77 participantes que formarán parte de esta iniciativa.
La residencia consta de 35 horas de trabajo intensivo a lo largo de cuatro días, organizadas en sesiones matutinas y vespertinas. En la primera, se darán clases por instrumento y en la segunda, se trabajará con ensambles. Además, los maestros ofrecerán dos clínicas por día en el Auditorio Blas Galindo del CENART, de las 18:00 a las 19:30 horas, el lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de agosto. En el mismo Auditorio se presentarán dos conciertos: el primero, a cargo de los maestros, y el segundo, a cargo de los alumnos, los días 4 y 5 de agosto, respectivamente.
La intención de realizar en México esta residencia es crear un ambiente de intercambio intelectual con espíritu y mentalidad abierta, donde estudiantes y docentes interactúen musical y personalmente, con el objetivo de que los alumnos participantes adquieran experiencia que sólo se logra a través del contacto directo e intensivo con maestros de talla internacional.
Este intercambio logrará una influencia directa y permanente en los participantes, contribuyendo a que las vivencias adquiridas tengan la profundidad necesaria para generar un efecto a largo plazo. La ‘Residencia Antonio Sánchez 2021’ será la primera en su tipo realizada en la Ciudad de México y estará a la altura de las mejores que se han hecho en países de Europa y Estados Unidos. DeQuinta Producciones tiene la firme intención de convertirla en un encuentro permanente y con ello contribuir a elevar el nivel profesional de los talentos emergentes.
La Fundación BBVA México impulsa el arte y la cultura del país
Por su parte, BBVA México, a través de su Fundación, impulsa acciones que fomentan el desarrollo artístico y cultural en el país. A través de la Beca de Arte ha apoyado 57 iniciativas sobresalientes, en cinco años, acercando a más de 1.4 millones de asistentes en actividades culturales. DeQuinta Producciones ha sido beneficiaria de esta beca en dos ediciones; la primera, con el concierto “The Democracy! Suite” que ofreció Wynton Marsalis; y la segunda, la ‘Residencia Antonio Sánchez 2021’.
Grandes exponentes de jazz
Antonio Sánchez – Batería
Nació en la Ciudad de México el 1o. de noviembre de 1971. Comenzó a tocar la batería a los cinco años y en su adolescencia ya interpretaba profesionalmente. Cursó estudios de piano clásico en el Conservatorio Nacional en México. En 1993 se trasladó a Boston para continuar sus estudios de batería en Berklee College of Music, donde se graduó con honores. Realizó su maestría en el New England Conservatory. Desde su llegada a Nueva York, en 1999, Sánchez se ha convertido en uno de los bateristas más cotizados de esa ciudad.
Desde 2001 es integrante del Pat Metheny Group y ha colaborado como guitarrista en todos sus proyectos, incluidos tres registros discográficos ganadores del premioGrammy®. También ha colaborado con importantes artistas, entre ellos Christian McBride, Chick Corea, Michael Brecker, Marcus Roberts, Charlie Haden, Gary Burton, Miguel Zenón, Danilo Pérez, Paquito D’Rivera y Toots Thielmans.
En 2007, Sánchez grabó su primer disco con su grupo, Migration, considerado por la revista digital All About Jazz como uno de los mejores estrenos del año y su segundo Live At Jazz Standard en 2009.
En enero de 2013 fue invitado por Alejandro González Iñárritu, para crear la banda sonora de la película “Birdman”, por la que ganó un premio Grammy®. En el mismo año, el maestro grabó su álbum, New Life, con composiciones propias.
En 2014, recibió el premio German Echo Jazz y la revista Downbeat hizo una elogiosa crítica dada “la inusual combinación de grandes composiciones, grandes ejecutantes y gran conocimiento musical”. En 2015, Sánchez produjo dos proyectos: Three Times Three y The Meridian Suite.
En 2016, el percusionista se presentó en el Palacio de Bellas Artes con su grupo Migration, en un concierto con lleno total y gran reconocimiento de la crítica especializada.
Produjo BadHombre en el 2017 (nominado al Grammy de música contemporánea instrumental) y Lines in The Sand en 2018. También realizó la música para la serie de televisión Get Shorty por tres temporadas.
La trayectoria del maestro Sánchez como músico y compositor ha sido reconocida en notas centrales y las portadas de publicaciones como Modern Drummer, Drums & Percussion, Downbeat, Percussioni, Jazzit, Drumset, DRUM!, Music Pro, Music Life, entre otras.
El interés del gran baterista por la educación lo ha llevado alrededor del mundo, impartiendo conferencias y clases magistrales en festivales como “Modern Drummer Festival Weekend”, “Zildjian Day”, “Montreal Drum Festival”, entre muchos otros.
Thana Alexa – Voz
Es egresada de la New School de la ciudad de Nueva York, donde obtuvo su título en interpretación de jazz. Su composición “Ode to Heroes” ganó en 2011 la Competencia Internacional de Jazzon Alpe-Andria y el tema “Siena” fue nominado para el premio Porin por Mejor Composición de Jazz que otorga la Academia de Música Croata, premio equivalente a los Grammy®.
Miguel Zenón – Saxo
Egresado de la Escuela Libre de Música en Puerto Rico, de la Berklee College of Music y la Manhattan School of Music. Ha sido nominado numerosas veces a los premios Grammy®. Fue ganador de las becas Guggenheim y MacArthur. En 2003 fue seleccionado por el Kennedy Center para enseñar jazz en África Oriental como parte del programa Jazz Ambassador. Desde entonces, Zenón ha impartido cientos de conferencias y clases magistrales alrededor del mundo.
Kenny Werner – Piano
Ha sido pianista y compositor de clase mundial durante más de cuatro décadas. Su prolífica producción de composiciones, grabaciones y publicaciones, continúa impactando audiencias en todo el mundo. En 1996 escribió su libro histórico, Effortless Mastery, Liberating The Master Musician Within. Desde entonces, Werner ha creado videos, ha dado conferencias en todo el mundo y ha escrito muchos artículos sobre cómo los músicos, artistas o incluso la gente de negocios puede permitir que su “maestro creador” aumente su rendimiento al máximo nivel, mostrando cómo ser espontáneos, valientes y alegres, así como disciplinados en el trabajo y en la vida.
Adam Rogers – Guitarra
Es egresado del Conservatorio de Música de Mannes, donde estudió guitarra clásica con Robert Secrist y Frederic Hand. Como maestro, Adam ha impartido clases magistrales a nivel nacional e internacional en colegios, universidades y talleres como The U.S.C. Programa Thelonius Monk, Cal State Northridge, Berklee College of Music, New York University, University of Akron, University of Minnesota, Skidmore College, North Texas state, Nevada university, St. Louis music school (Rome, Italy), Villanova summer workshop (Barcelona, España), el taller de verano de Valencia (Valencia, España), el seminario Tónica (Guadalajara, México) y el taller de jazz de Helsinki (Helsinki, Finlandia), entre otros. También ha enseñado en The New School, Queens College y The City University of New York.
Noam Wiestenberg – Bajo
Wiesenberg ha pasado la última década colaborando en el escenario y en el estudio, interpretando una variedad de música de artistas tan diversos como Antonio Sánchez, Melissa Aldana, Billy Hart, Jeff “Tain” Watts, Rodney Green, Gilad Hekselman, Lage Lund, Seamus. Blake, Ben Wendel, Will Vinson, Joel Frahm, Chano Dominguez, Aaron Goldberg, Shai Maestro y Uri Caine. Un hombre de la frontera orquestal, ha compuesto arreglos aclamados por la crítica para Ámbar (Sony Masterworks, 2019) de Camila Meza, Nonet de Ari Hoenig y múltiples arreglos para Metropole Orkest.
En 2018, el nativo de Tel Aviv, lanzó su tan esperado debut, Roads Diverge, con elogios efusivos de sus compañeros y críticos. "Al tratarse del poder de elegir y tomar decisiones, Roads Diverge muestra suficiente asertividad para concluir que Wiesenberg ha tomado las decisiones correctas", comentó Filipe Freitas de JazzTrail.
De conformidad con las disposiciones oficiales, la realización de la residencia estará sujeta a la actualización del sistema de semáforos por regiones. Para dar seguridad a todos los participantes, se les informa que se tomarán las medidas sanitarias y de distanciamiento recomendadas por las autoridades de salud.