¿Qué soluciones ofrecen las empresas sociales para salvar la cultura?

“Esta crisis va a ser mucho más larga de lo que hemos calculado. El mundo de la cultura va a demorar muchos años en volver a ciertas cosas que habíamos logrado”. Las palabras del actor y gestor cultural chileno Ernesto Ottone, en una mesa redonda virtual sobre el futuro de la cultura pos-COVID-19, organizada en junio por la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR), reflejan la preocupación generalizada que hay en todo el mundo por una industria que ha sufrido un golpe sin precedentes. “En el sector de la cultura es la primera vez en la historia que se ha tocado completa la cadena de valor y eso ha afectado al artista, al profesional de la cultura”, explicaba Ottone que aportó cifras demoledoras. “Apenas empezó la crisis en Europa, empezamos a hacer estadísticas: más del 94% de las celebraciones de patrimonio inmaterial se pararon”.

La situación expuesta por Ottone no ha hecho más que repetirse en todo el mundo. En Europa, ante la gravedad de la crisis, los eurodiputados pidieron a la UE apoyo para la industria cultural en una resolución en la que subrayaban “la naturaleza especial del sector creativo y las dificultades a las que hacen frente los artistas”. Entre otras medidas de apoyo, la Comisión secundó el lanzamiento de una nueva plataforma, Creatives Unite, un espacio dirigido al sector cultural y creativo para compartir información sobre iniciativas que respondan a la crisis.

En este contexto, varias empresas culturales apoyadas por BBVA Momentum se han reinventado, ofreciendo nuevas maneras de disfrutar, enseñar y compartir el arte en esta nueva realidad. Estas son algunas de las soluciones inspiradoras que ofrecen.

Pía Escuela de Artes Escénicas (Colombia)

Antes de la pandemia, Pía Escuela de Artes Escénicas era un hervidero de niños y jóvenes que, además de aprender a bailar, cantar o actuar, potenciaban otros aspectos: “Estamos convencidos de que el arte escénico cambia la vida de las personas que lo practican, generando felicidad, subiendo la autoestima, empoderando a los estudiantes, fomentando el diálogo en vez de la violencia, generando paz e impulsando la cultura y el arte en Bogotá”, explicaba su fundadora Ángela María Pinilla durante su participación en el programa.

En la actualidad, la escuela mantiene su ritmo a través de talleres de teatro, baile y música ‘online’. Durante los meses de junio y julio, esta empresa social ha desarrollado un novedoso proyecto bautizado como “Vacacional Artístico”. En él, la escuela ha invitado a los niños a vivir la experiencia de la actuación, el canto, la danza y el teatro musical, además de otras disciplinas menos conocidas como el maquillaje escénico y el origami a través de talleres virtuales. Además, sus redes sociales no han dejado de difundir vídeos didácticos en abierto, trabajos en grupo o individuales de sus alumnos, llamamientos para nuevos talleres ‘online’ y mensajes positivos para animar a su comunidad.

Aptent (España)

Los creadores de Aptent, Javier Jiménez y Diego Carrero, trabajan con su equipo desde 2011 con un objetivo muy claro: hacer del teatro un espectáculo accesible para todas las personas, incluidas aquellas que tengan alguna discapacidad sensorial. “Queremos ser la empresa de referencia en el sector de la accesibilidad por nuestra experiencia y nuestra fuerte apuesta por el uso de las nuevas tecnologías”, afirmaba Javier Jiménez durante la presentación del libro sobre BBVA Momentum: ‘Un recorrido por 47 empresas sociales: Inspiración y aprendizaje‘.

Han pasado diez años desde su nacimiento y Aptent continúa ofreciendo soluciones innovadoras para fomentar el uso del subtitulado en el teatro, la audiodescripción, la interpretación en lengua de signos y la lectura fácil. Además, facilita otros recursos como equipos de ayuda auditiva, mochilas vibradoras, programas en braille o visitas táctiles, entre otros. Gracias a su trabajo, según datos aportados por la propia compañía, la accesibilidad en los teatros ha llegado a 49 ciudades con la participación de 113 teatros, consiguiendo adaptar casi 500 obras y a representar de forma accesible 1.355 funciones. Entre los servicios que han reforzado durante esta crisis, se encuentran aquellos relacionados con los eventos virtuales, ofreciendo subtitulado directo, transcripción de audios, interpretación en lengua de signos ‘online’ y servicios de streaming y ‘webcast’ accesible.

La Tarumba (Perú)

Esta asociación cultural, que integra las disciplinas de teatro, circo y música, nació en 1984 con un objetivo claro: ayudar a construir un país mejor a través del arte. Todo ello, según sus responsables, Estela Paredes y Fernando Zevallo, en un “marco lúdico, afectivo y creativo con el que proponemos una manera de entender la vida, buscando un mundo mejor”. Con esta premisa, el equipo de La Tarumba desarrolló una línea pedagógica enfocada en desarrollar las habilidades artísticas de las personas y fomentar su autoestima y confianza.

En la actualidad, esta escuela se ha reinventado con “Tarumbeando: Sesiones Lúdicas Virtuales”, un programa vía Zoom basado en el juego, el afecto y la creatividad, dirigido a niños, jóvenes y adultos. Se trata de sesiones que buscan entretener a sus alumnos, a través de juegos y retos creativos y físicos basados en las disciplinas de teatro, circo y música. De esta forma, consiguen que los participantes ejerciten la creatividad desde sus hogares con actividades diferentes a las que suelen realizar en casa.

La nueva edición de BBVA Momentum, que se está celebrando actualmente en México, contará con nuevos participantes que seguramente aportarán soluciones innovadoras en este campo. Todos ellos recibirán un programa de formación exclusivo diseñado por New Ventures, EGADE Business School y el Tecnológico de Monterrey y realizarán un plan de crecimiento con el apoyo de los mentores del programa para poder solicitar un crédito con condiciones especiales.