Navidad en la Colección BBVA

Esta pintura de Valerio Castello, maestro barroco de la escuela italiana, destaca por la atmósfera dorada que impregna toda la obra, reflejo de la influencia de Anton Van Dyck.

Esta tabla, que representa el homenaje de los reyes de oriente al Niño Jesús, formaba parte originalmente de un retablo que se desmembró. La mujer que aparece rezando es la esposa del donante, María López de Mercado. Lleva el pelo cubierto por un curioso tocado –la cofia de papos–, que surgió para cubrir el peinado de moda en la época, con espesos y ovalados moños a cada lado de la cara.

En esta tabla contrasta el fino rostro y los dedos alargados de la Virgen con el musculoso desnudo del Niño, muy miguelangelesco, dos signos característicos de las obras de Juan de Soreda, uno de los primeros artistas en introducir en España las formas y temas del renacimiento italiano. Esta influencia resulta muy evidente en el minucioso desarrollo del paisaje.

Esta colorida Madonna es un buen ejemplo de la corriente pictórica florentina de principios del siglo XVI. El movimiento del velo blanco y la postura del Niño otorgan a la obra una soltura en las formas alejadas de la rigidez característica del arte italiano del siglo anterior.

Esta conocida estampa familiar destaca por la naturalidad con la que los personajes salen retratados. Sin halos brillantes sobre las cabezas, el espectador parece estar ante una escena real, un instante congelado.

Esta tierna imagen -"muestra de la luminosidad y delicadeza de la obra de Murillo"- está cargada de simbología. La barba de San José representa su sabiduría y madurez. El ocre del manto simboliza la humildad y la pobreza con la que vivió, y el morado de su túnica hace referencia a una vida de sacrificio y austeridad. La vara que sujeta, un tallo de lirio, alude a su victoria sobre los otros pretendientes de la Virgen.