“Vicente Rojo: la destrucción del orden”, exposición antológica en el Museo de Arte Moderno
La Secretaría de Cultura de Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta a través del Museo de Arte Moderno, y en colaboración con la Fundación BBVA México, la exposición “Vicente Rojo: la destrucción del orden”, la cual da cuenta de más de 60 años de trayectoria de quien es considerado un creador central en la renovación artística en México y Latinoamérica. Permanecerá abierta al público hasta el 5 de febrero de 2023.
La muestra fue concebida en colaboración con Rojo antes de su fallecimiento en marzo de 2021. En un proceso de interlocución con Pilar García, curadora de esta exposición, con quien el artista trabajó en los últimos años, se centra en su producción pictórica y escultórica, además establece puentes con algunos de los libros del artista -proyectos de colaboración con escritores y poetas-. También reúne obras tempranas poco conocidas con piezas indispensables en la trayectoria del artista, pertenecientes a colecciones públicas y privadas, así como del archivo personal del pintor.
Exposición “Vicente Rojo: la destrucción del orden”
El subtítulo de la exposición se refiere al proceso de trabajo serial característico de Rojo, donde la libertad de creación supone romper con el orden previo y establecido para construir uno nuevo. Este procedimiento respondió a una disciplina autoimpuesta por el artista, consistente en producir simultáneamente un conjunto de obras que comparten una estructura subyacente que ha de ser construida, destruida, reconstruida y reformada una y otra vez.
“Vicente Rojo: la destrucción del orden” se organiza en cinco núcleos temáticos que agrupan varias series en relación con campos de investigación y preocupaciones estéticas que atravesaron la producción plástica del artista: Memoria, homenaje, geometría, lenguaje y la arquitectura. De esta manera, la muestra clarifica el territorio que el artista conformó y lo sitúa como parte de un movimiento de vanguardia latinoamericana.
Conocer más de 60 años de la labor creativa de Rojo responde a la urgencia por investigar a un artista vertebral que participó en la definición de las disciplinas visuales en el México moderno desde la década de los cincuenta hasta la actualidad. El MAM tiene el privilegio de albergar esta exposición, la cual, además de reconocer a un artista entrañable, generoso y cercano, consolidará un punto de partida para los interesados en el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas del país.
Beca de Arte BBVA
Gracias al apoyo de la Beca de Arte BBVA fue posible realizar la exposición “Vicente Rojo: la destrucción del orden”. A través de esta beca, la Fundación BBVA México colabora en el impulso del arte y la cultura en el país. Asimismo, ofrece estímulos económicos para la producción y difusión de iniciativas sobresalientes, además de acompañamiento, con el firme compromiso de potenciar su impacto. Con esta muestra, el Museo de Arte Moderno (MAM) es beneficiario de la Beca de Arte BBVA, en su sexta edición. La nueva convocatoria estará abierta a partir del 1 de septiembre hasta el 30 de octubre de 2022.
Museo de Arte Moderno
La exposición podrá apreciarse en el MAM, ubicado en Paseo de la Reforma esquina Gandhi S/N, Primera sección, Bosque de Chapultepec. El público podrá disfrutar de esta muestra a partir del 11 de agosto de 2022 y hasta el 5 de febrero de 2023. El recinto aplicará todos los protocolos y medidas sanitarias establecidos por la Secretaría de Salud y la Secretaría de Cultura.
La exposición se acompañará de un programa público de actividades paralelas, como conversatorios, conferencias magistrales y talleres infantiles.
Referente de la cultura en México
Vicente Rojo (1932-2021) nació en Barcelona, donde aprendió dibujo, escultura y cerámica. A los 17 años, en 1949, emigró de la España franquista hacia México, donde su padre, ingeniero y republicano, residía desde el fin de la Guerra Civil española como refugiado político. Rojo se nacionalizó mexicano y estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’.
Es considerado uno de los principales referentes de la cultura moderna en México, no sólo por su labor como editor, sino también por su trabajo como diseñador gráfico y artista que encontró en la práctica de la pintura un refugio de libertad individual.
Trabajó en ediciones del INBAL y en el suplemento “México en la Cultura”; fue cofundador y director artístico de la revista “Artes de México”, de la editorial Era, de la Revista de la Universidad de México’, del suplemento “La Cultura en México” de la revista “Siempre”, así como la revista “Plural” y el diario “La Jornada”.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1991), y fue reconocido como Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores, miembro de número de El Colegio Nacional y le fue otorgado el doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Por su parte, la curadora Pilar García, estudió la Licenciatura en Historia del Arte y la maestría en Estudios de Arte en la Universidad Iberoamericana. Actualmente es curadora de la colección artística del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM.