Un recorrido virtual en 360° por el patrimonio escultórico de México

Apoyada por la Beca de Arte BBVA, la exposición está integrada por casi 400 obras, entre esculturas, fotografías, planos, documentos y maquetas. Reúne el trabajo de artistas como Ángela Gurría, Diego Matthai, Ernesto Mallard, Francisco Zúñiga, Federico Silva, Feliciano Béjar, Fidencio Castillo, German Cueto, Geles Cabrera, Juan O’ Gorman, Lorraine Pinto, Luis Barragán, Manuel Felgúerez, Mathias Goeritz, Pedro Cervantes y Rómulo Rozo, entre otros. Además, cuenta con la generosa colaboración de colecciones públicas y privadas, como las del Museo Nacional de Arte (MUNAL), la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), el Museo Federico Silva y El Colegio de México (COLMEX), entre otras.

La Fundación BBVA México a través de la Beca de Arte seguirá impulsando el arte y la cultura en el país

‘Monumental. Dimensión pública de la escultura’ revisa de manera crítica la producción escultórica en México que se generó entre las décadas de 1920 y 1980. Organizada en nueve núcleos, la exposición entrelaza dos arcos curatoriales: la transición del nacionalismo al universalismo y la transmutación de la masa en vacío.

1. Proyectos monumentales. Aborda el periodo nacionalista posrevolucionario, el cual se caracterizó por la creación de una escultura cívica que introdujo una preocupación por la dimensión pública del quehacer escultórico y la inscripción de lo monumental en el espacio.
2. Escuela libre de escultura y talla directa. Este núcleo revisa la producción de aquellos artistas vinculados a esta propuesta de enseñanza, la cual se consolidó como un semillero de nuevos escultores y permitió configurar un lenguaje plástico característico, centrado en la búsqueda de lo mexicano.
3. Del Chac Mool a la estatua. Explora cómo los artistas buscaron conectar a la modernidad con las civilizaciones originales de este continente y la manera en que las propiedades estilísticas de los olmecas, toltecas, mexicas y mayas les permitieron emanciparse del academicismo del siglo XIX.
4. Integración plástica. Profundiza en los planteamientos y cuestionamientos respecto a la modernidad que supusieron diversas obras de vinculación de arte, arquitectura y escultura.
5. Esculpir el paisaje. Propone que la noción que se acuña bajo el término de Land Art nace en el pedregal, primero a nivel teórico con las ideas de Rivera y luego, en su práctica con Luis Barragán y Juan O’ Gorman.
6. Geometrismo. Este núcleo se detiene en las propuestas escultóricas que se despegaron de la fuerte tradición figurativa de la escultura mexicana.
7. Energías libres. Aborda las propuestas de artistas que pasaron de trabajar la materia a darle forma a la energía.
8. Escultura para la autopista. A través de este núcleo se explora cómo la modificación del espacio social y público incidieron en el desarrollo de nuevos presupuestos teóricos y estéticos para el ejercicio escultórico.
9. El espacio escultórico. Este último núcleo profundiza en el significado e impacto que esta obra tuvo para la historia de la escultura en México, así como la importancia de su valor patrimonial.

La plataforma en 360° permite al espectador tener un acercamiento detallado del entorno museográfico y admirar las piezas a distancia. Además, de manera inmersiva lo invita a reflexionar sobre el relevante patrimonio escultórico del país, marcado por una constante exploración tanto de sus elementos formales como de las relaciones espaciales, sociales y culturales que lo atraviesan.

La visita guiada se realizó de manera virtual por el artista y curador Reyes se transmitirá el 10 de enero de 2021 a través de la página de Facebook Live del MAM a las 18:00 horas. Es presentada por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el MAM con el apoyo de la Fundación BBVA México a través de la Beca de Arte, en su cuarta edición.