Para apreciar mejor la exposición ‘Parasitage. Ruidos Negros’

En esta exposición “hay parásitos que generan más inquietud en tiempos de pandemia que en cualquier otro”, comentó Blancsubé al momento de buscar un título para esta muestra. Además, “´Parasitage´ es como una interferencia o desviación del pensamiento común que provoca cambios de perspectiva en el permanente diálogo con lo real”, recalcó.

El curador, quien acompañó el proceso de desarrollo de cada uno de los proyectos  de artistas como Anni Garza Lau, Elsa-Louise Manceaux, Erik Tlaseca, Néstor Jiménez, Octavio Aguilar, Rolando Jacob, Tania Ximena, Ulises Matamoros Ascención, Víctor Del (M)Oral Rivera y Yanieb Fabre, destacó que estos diez artistas reunidos en la exposición ‘Parasitage. Ruidos Negros’, están conscientes de compartir el mismo momento de la historia humana, de vivir tiempos tensos y exacerbados.

Blancsubé habló de algunas de las obras de estos artistas. Por ejemplo, ilustró que el principal interés de la pieza de la artista Tania Ximena es mostrar uno de los dos últimos glaciares en México, el volcán Citlaltépetl, mejor conocido como el Pico de Orizaba. Su obra ‘Escuchar Jamapa’ hace un recorrido audiovisual desde los sonidos y la composición de este sitio presentando la desglaciación que da origen al río homónimo, Jamapa.

La pieza de Néstor Jiménez, ‘La sombra de las banderas’, muestra una serie de pinturas y una escultura con las que ejemplifica el espacio arquitectónico de zonas como Iztapalapa (en el oriente de la Ciudad de México). Así da voz a los movimientos sociales y simboliza de forma metafórica la realidad que marca la historia de México.

Por otro lado, en la pieza ‘Cómo devenir en animal en 10 pasos’, la artista Yanieb Fabre muestra una serie de proyectores que reproducen en ‘video loop’ y cada cinta expresa un movimiento con distintas formas corporales.

‘La manada del rebaño’, de Elsa-Louise Manceaux, parte del neologismo ‘anonimalidad’, constituido por los conceptos de ´anonimato´ y ‘animalidad’ que se traduce en pintura, escultura y palabras que llevan al artista a mostrar en su obra la re-exploración y la apropiación al fresco que describe como una de las técnicas más luminosas para murales.

La exposición completa se puede disfrutar a través de una experiencia virtual, en la que el visitante puede percibir no sólo la obra de Aguilar, Fabre, Matamoros o Manceaux, sino la producción artística de los 10 jóvenes creadores de la exposición ‘Parasitage. Ruidos Negros’. Además, el curador invitado hace diversos acercamientos a cada una de las obras.

Por otra parte, el Museo de la Ciudad de Querétaro -en donde actualmente se presenta esta exposición-, con el apoyo del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) y la Fundación BBVA México, organizan una serie de conversaciones en vivo que contarán con la presencia de especialistas como Edgar Alejandro Hernández, periodista, investigador, curador, y crítico de arte contemporáneo; Fernando Palma Rodríguez, artista y activista que trabaja con esculturas mecatrónicas que retoman la cosmovisión de los pueblos originarios de México; y Gabriel Santamarina, escritor, cineasta e investigador de estudios japoneses quien tiene una trayectoria en estudios de alquimia, chamanismo, gnosticismo y filosofías orientales. Todos ellos profundizarán en los contenidos y contextos de varias de las piezas de los artistas, como Aguilar, Del (M)oral, Garza, Jacob, Matamoros y Tlaseca.

Las videocharlas se llevarán a cabo a partir del 19 de mayo a las 18:00 horas hasta el 2 de junio de 2021 a través de la plataforma de Facebook Live del Museo de la Ciudad de Querétaro.

Calendario de conversaciones

Asimismo, esta muestra se podrá visitar presencialmente en el Museo de la Ciudad de Querétaro hasta el 1° de agosto de 2021. El museo aplicará todos los protocolos y medidas sanitarias establecidos por la Secretaría de Salud, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).