Las Artes Vivas en el Museo Universitario del Chopo
Se le reconoce por su Cinematógrafo, un cineclub que desde hace décadas acerca el cine de arte a los habitantes de los barrios del centro de la Ciudad de México. También por su legendario Tianguis Cultural, al que dio vida y que luego echó raíces en sus inmediaciones, un oasis para gambusinos de tesoros discográficos y demás parafernalia ligada a la melomanía. Pero el Museo Universitario del Chopo, en la capital mexicana, es mucho más que eso. Es un centro cultural en el que se alimentan y potencian sus ofertas de artes visuales y artes vivas.
Bajo la dirección, desde 2012, del laborioso promotor cultural, José Luis Paredes Pacho -mejor conocido como Pacho, otrora baterista de la Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, uno de los grupos de rock mexicano más éxitosos e influyentes-, el Museo del Chopo se hizo merecedor, recientemente, al apoyo de la Fundación BBVA México, a través de su Proyecto Bi .
“Es un lugar de encuentro entre la calle, el arte y la cultura”, así concibe Pacho al centro cultural que encabeza, y lo apuntala con orgullo como un sitio de expresiones formales, subculturales y experimentales, un espacio de confluencia para la búsqueda y la crítica a partir de diversos proyectos colaborativos y comunitarios.
El respaldo del Proyecto Bi
Se enfoca precisamente al Programa de Artes Vivas del Museo, responsabilidad de Gabriel Yépez, para quien “ha habido una hibridación de las disciplinas en el arte actual”, de tal manera que música, teatro, danza y performance, entre otras manifestaciones, se influyen, se contaminan y plantean nuevos retos, experiencias y reflexiones a los visitantes, quienes, por lo mismo, dejan de ser espectadores pasivos.
Uno de los propósitos del Museo es facilitar a la comunidad estudiantil de la UNAM y al público en general el acceso a las artes vivas contemporáneas para promover su entendimiento y disfrute desde una perspectiva posdisciplinar. Lo anterior, explica Yépez, “a través de una programación que desafíe las formas tradicionales de lo escénico, a la vez que proporcione herramientas necesarias para decodificar lo que se vive”. De esta manera, subraya, por su parte, Pacho, “el museo se posiciona como el recinto universitario idóneo para experimentar propuestas que marcan tendencia”.
Desde los años 70 del siglo pasado, el Museo se ha consolidado como un espacio vital en la capitalina colonia Santa María La Ribera. Tan solo en 2018 recibió 135,000 visitantes.
Como lo menciona su actual director “manifestaciones culturales como el punk en México no podrían explicarse sin mencionar al Museo”. Un recinto que, por otra parte, tal vez cuente con la única fanzinoteca institucional del país, “lo que da la posibilidad de conservar la memoria y la voz de la segunda mitad del siglo XX, desde la perspectiva de los chavos de barrio bajo”.
Danza, conferencias performativas, literatura expansiva y encuentros
En las actividades del Programa de Artes Vivas del Museo Universitario del Chopo para lo que resta del 2019 confluyen imaginación, disrupción, creatividad, puesta en común de experiencias de varias latitudes e intercambio de conocimiento.
Esta es una panorámica de las actividades para lo que resta del año:
Dorje: Del 22 al 25 de agosto. Es una pieza coreográfica de danza contemporánea del proyecto NOHBORDS, dirigido por Diego Mur. Se trata de un laboratorio del cuerpo en el que se investigan patrones y conceptos como el equilibrio, el peso, el vértigo, la dislocación, la suspensión y el tránsito.
Torre de Babel: Del 26 de agosto al 7 de septiembre. Es un laboratorio, una conferencia performativa y un marco de creación y convivencia. El título nace a partir de una escultura de alambre realizada en 1963 por el artista argentino León Ferrari y de la idea de “babelismo”, formulada poco después por el mismo creador como “hacer una cosa sin unidad con diferentes sensibilidades (…) o hacerla entre varios”. La virtud de este proyecto es su carácter específico: sus temáticas varían en función de los participantes que intervienen en cada proceso y de las inquietudes del contexto social, cultural y político en el que se inscribe.
Un tiro de dados: Festival de literatura expandida: Del 25 al 28 de septiembre. Como parte de una vocación reflexiva en torno de la poesía visual y la literatura experimental, el Museo se ha acercado al análisis de los cambios sistémicos de las disciplinas relacionadas con la textualidad, conocidas bajo el concepto de literatura expandida. En años recientes ha desarrollado un programa de actividades que fomentan la discusión acerca de nuevos soportes de diseminación cultural y editorial, como el libro impreso versus el digital, así como otros temas relativos a la literatura en la era digital. Con la participación de reconocidos artistas de Alemania, Brasil, México y Reino Unido, el Festival de Literatura Expandida se propone como un espacio en donde convergen nuevas posibilidades de creación y de difusión de nuevos lenguajes orales y escritos.
Intersections: Del 8 al 11 de octubre. Es un proyecto que reúne a cuatro artistas a través de teleconferencia de video. Estos creadores han vivido importantes movimientos sociales en sus respectivos países y ciudades, como la Primavera persa (Teherán, 2009), la Revolución tunecina (Túnez, 2011), los Indignados (Barcelona, 2011) y la Primavera de Arce (Montreal, 2012). Se propone como una ventana directa al mundo, cuestionando la era actual y las ideas de revolución. Yépez destaca que esta es una colaboración con el Grec, Festival de Barcelona. “De algún modo –apunta-, propone reflexionar acerca de lo que sucede con una sociedad cuando pasa por momentos políticos de ruptura y cómo nos posicionamos después en lo individual”.
Tercer muestra de procesos de investigación y creación en artes vivas, Colombia: Del 12 al 17 de noviembre. Esta muestra busca expandir los contextos de colaboración, debate y pensamiento, además de generar encuentros que propician el intercambio de visiones y saberes en el ámbito artístico, así como el establecimiento de redes de cooperación entre la comunidad local y los participantes internacionales. Se realiza en colaboración con la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, responsable de la co-curaduría del proyecto. Se seleccionarán 10 artistas que se presentarán en el Foro del Dinosaurio del Museo y participarán en conversatorios y talleres. La muestra estará conformada por la presentación de cuatro obras, tres conferencias, tres conversatorios, dos talleres y presentaciones editoriales.
Plural. Transversales. Encuentro de escena y pensamiento iberoamericano 2019: 28 de noviembre al 8 de diciembre. Encuentro Internacional de la Escena Contemporánea de Iberoamérica que busca compartir lenguajes y búsquedas, investigando desde distintos puntos de vista posibles diálogos para generar nuevos aportes. En este encuentro diversos artistas comparten lenguajes y búsquedas, investigando desde distintos puntos de vista.