Habitar el Colapso, un espacio expositivo para reflexionar
BBVA México a través de su Fundación, se une a los objetivos de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible y uno de los ejes estratégicos del Grupo, es impulsar la equidad de género, desde donde promueve acciones que fomentan el desarrollo artístico y cultural en el país a través de distintas iniciativas, entre ellas, la Beca de Arte BBVA, que también se enfoca en apoyar y darle visibilidad al trabajo creativo del talento femenino, como en este caso, a la exposición ‘Habitar el colapso’ de la artista visual Cynthia Gutiérrez, beneficiaria de esta beca en su quinta edición.
Desde una mirada contemporánea, Gutiérrez, ofrece un amplio panorama de su trayectoria en la exposición ‘Habitar el Colapso’, que el público podrá visitar en el Museo Cabañas a partir del 5 de febrero hasta el 8 de mayo de 2022.
En esta exposición la artista visual reflexiona sobre la adaptación de la vida, la condición humana y las labores cotidianas en un mundo colapsado, atascado en su propia vorágine productivista.
Esta muestra hace énfasis desde distintos enfoques, disciplinas y procesos de producción de su trabajo. Es un ejercicio de revisión de trayectoria y un acto de posicionamiento y resistencia que busca sumarse, aportar tesituras de acción poética y social al desafío. La exposición incluirá piezas recientes, entre las que se cuentan algunas hechas ex profeso para este espacio, que de alguna manera cuestionan estructuras, generan incisiones o grietas e intentan mover el foco a otras posibilidades.
"Me interesa que no exista o no esté presente el objeto y ver qué sucede con esa ausencia"
Para la artista, la escultura siempre ha estado presente en su vida, comentó que desde su niñez vio a su padre esculpir y sabía lo que era una escultura, fue una gran ventaja que durante su formación académica llevara una base, pero al mismo tiempo era una limitante porque estaba acostumbrada a que la escultura era solo eso. “Siempre hay en mi trabajo un interés por el objeto y al mismo tiempo por mover la escultura de su base, de pronto me interesa que no exista o no esté presente el objeto y ver qué sucede con esa ausencia”. Y afirmó que el colapso siempre se asoma en sus piezas. “Siento que algo se tiene que caer y hacer pedazos para empezar a generar otra cosa, pasa en el proceso y pasa con todo: identidades, imperios y sistemas”.
A través de la plástica - la primera mujer mexicana seleccionada para la exposición internacional oficial de la Bienal de Venecia en 2017- cuestiona la intrincada realidad actual, pero desde la memoria histórica, recuperando el origen de la identidad. “Me interesan los emblemas o símbolos identitarios y cuestionar de qué manera se va tejiendo la identidad de un lugar, desde cosas tangibles y físicas como monumentos hasta procesos más frágiles que se están perdiendo con el tiempo”.
Para Gutiérrez, cada pieza tiene presente la dimensión crítica hacia nociones o elementos como el monumento escultórico, herramienta clave de las narrativas oficiales, el uso del pedestal como representación simbólica del poder y como elemento legitimador de las bellas artes, la transmisión de conocimientos artesanales y de distintas tradiciones o costumbres populares, los vínculos actuales entre la ecología, el decrecentismo y el objeto artístico, los engranajes institucionales detrás de la categoría de patrimonio cultural, entre otros.
La muestra se podrá visitar presencialmente en el Museo Cabañas en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, hasta el 8 de mayo de 2022. Contará con un programa de actividades paralelas, en el que la artista busca generar reflexiones y abrir cuestionamientos de lo que pasa en el día a día. El recinto aplicará todos los protocolos y medidas sanitarias establecidos por la Secretaría de Salud y la Secretaría de Cultura.