'Exposición Concordancias': la historia del arte que entrelaza a México y España
El arte a través de la pintura evoca diferentes momentos de la historia, que se muestran como la unión que conecta las formas, los colores, la cultura y las tradiciones de diferentes regiones, plasmadas en los lienzos de grandes artistas. Es así, como cobra vida la 'Exposición Concordancias', un recorrido virtual guiado por la curadora Sylvia Navarrete.
En el marco del evento 'Diálogos México –España', la 'Exposición Concordancias' de acuerdo con la curadora Navarrete es el testimonio histórico de un recorrido sugerente, mestizo y sincrético que va llevando al espectador por una trayectoria estética y formal del arte en España, México y América Latina.
Concordancias es un proyecto que se desarrolla como una colaboración entre la colección BBVA de España y la Fundación BBVA México que reúne 61 obras de 60 artistas. Para Navarrete lo que esta exposición ha logrado es poner a dialogar obras mexicanas modernas, así como una selección en el acervo español como una representación equitativa que conecta a ambos países, 30 artistas de la colección española y 30 de la colección mexicana.
En ese sentido la curadora explica que “la palabra concordancia más allá del hecho que corresponde al espíritu de armonía entre naciones, enuncia los valores que atañen a esta selección, la apertura de criterio que privilegia la diversidad, la búsqueda de un modelo de exposición que sea una innovadora plataforma de relación sensual y emocional al arte y la voluntad de armonizar las generaciones, las culturas, los orígenes y los géneros de los artistas presentes en el seno de la Colección BBVA”.
Máscaras - Germán Venegas
La exposición se divide en seis secciones que encuentran un eco entre sí, propiciando engranajes de índole intelectual, sensorial y afectivo para el espectador, en palabras de la curadora Navarrete “es un trayecto que los conduce de lo social, a lo racional y lo esotérico”, que favorece las coincidencias temáticas y compositivas, la variedad que revela en cada pintura apuesta por una serie de experiencias sensibles para el espectador.
El género del retrato deja entrever la complejidad de los individuos, inmersos en una sociedad de infinitas mutaciones. “Hay retratos arquetípicos que remiten por ejemplo a la mitología grecorromana o a los santos católicos, pero también los hay dignatarios de la monarquía o de mujeres de la burguesía, tanto como de muchachos de los bajos fondos”, destaca Navarrete.
Dentro de la segunda sección titulada 'Usos y costumbres de lo vernáculo y lo pintoresco' se aprecian los detalles de los lugares y la cultura. El conjunto de piezas expuestas se enmarca dentro de las escenas de género, basadas en la anécdota plagada de nostalgia, detalles verídicos, calles, sitios, motivos, escenas, vestimentas y bailes. “De modo que hallamos en esta sección vistas de posadas del siglo XVII, verbenas populares en el Guadalquivir del XIX, plazas de toros e indígenas y campesinos mexicanos en su quehacer cotidiano. Desde el siglo XIX se ha identificado esa interpretación de la vida de los pueblos con el calificativo de costumbrismo”, detalla la curadora.
Sin título - Joan Ponç
El tercer apartado de Concordancias, ofrece al espectador dos géneros pictóricos, el Bodegón o Naturaleza muerta y el paisaje. En el primero como lo relata Sylvia Navarrete fue un género apreciado por la burguesía para decorar sus casas, pero también incorpora “símbolos destinados a recordarnos el paso inexorable del tiempo y la muerte”. A su vez el paisaje ha sido considerado un género de experimentación para los artistas que pasó de ser solo un accesorio, a un fondo para alguna escena mitológica o histórica.
La sección dedicada al animismo y magia Navarrete la resume con el adjetivo numinoso, porque congrega en cada obra espíritus y presagios que son un antídoto al mundo materialista. El animismo y la magia son parte de todas las religiones y también están presentes en el amor, el arte y la contemplación de la naturaleza.
De acuerdo con la curadora la quinta sección de esta exposición busca evocar ciertas manifestaciones del pensamiento clásico de Europa y América donde se muestran “algunas tradiciones orales y literarias que encuentran en la pintura y el grabado dos representaciones más fantasiosas: el pasado precolombino y el descubrimiento de América” representados con imágenes de dioses y diosas de las civilizaciones del mediterráneo, que reviven la memoria ancestral y hacen permanecer su vigencia en el imaginario moderno.
En la última sección se retrata el cosmos, la materia y el espacio, destacando las innovaciones de los artistas del siglo XX que han impactado en la forma de concebir el mundo y concluyen este magnífico recorrido del arte en pintura “con obras abstractas que sintetizan su estructura con ejes y ángulos a la manera cubista que exploran el potencial de las texturas y el movimiento.
Sequenza con personaje femenino - Emilio Ortiz
Concordancias transita por las obras de Goya, Antonio Saura, Diego Rivera, Ernesto Icaza, Chucho Reyes, Francisco Iturrino, Luis Argudín, Pedro Friedeberg, Carlos Orozco Romero, Ives Tanguy, Leonora Carrington, Alice Rahon, Aelbert Cuyp, Joaquín Sorolla, Guillermo Meza, Pedro Coronel, Roberto Matta y Manuel Viola entre otros.
La muestra 'Concordancias', para la curadora, es un trayecto que va desde el retrato, para luego acceder a la abstracción y a la pulverización del espacio pictórico, permitiendo “alternar etapas que involucran la evocación nostálgica de usos y costumbres vernáculos, la descripción de la naturaleza al aire libre o domesticada, el arraigo en el animismo y la magia, así como la reivindicación de mitos y leyendas del pasado precolombino y europeo”.
El recorrido guiado puede consultarse a través del siguiente video o bien solo acceder a la visita virtual en este link.