El teatro de Bertolt Brecht y la realidad mexicana

Hay obras de la dramaturgia mundial que resuenan en cualquier espacio y tiempo. Es el caso de Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. En lo que será, sin duda, una de las puestas en escena más relevantes de la nueva normalidad, el maestro Luis de Tavira, personaje fundamental en las artes escénicas del país, y la compañía juarense Telón de Arena, se presentará en la Ciudad de México del 9 al 24 de abril de 2022.

Atemporal alegato antibélico, la obra de Brecht se sometió a una relectura, puesta al día y reubicación en las manos de De Tavira y los integrantes del Telón de Arena. La pieza original puede referirse a la Guerra de los 30 años que ensangrentó partes de Europa por motivos religiosos en el siglo XVII (de 1618 a 1648), pero también puede decir mucho acerca del virtual escenario de guerra que se ha padecido en diversas latitudes del territorio mexicano desde hace varios lustros.

Un teatro para transformar la realidad

Profundo conocedor de la historia teatral, creyente y practicante de la visión brechtiana del arte dramático, De Tavira sabe que hay realidades que pueden y deben mostrarse al espectador no para abrumarlo, deprimirlo y llevarlo a una derrota anticipada -o, peor aún, a la pasividad y a la aceptación del estado de cosas-; él cree, como Brecht, en el teatro como un espejo en el que es posible reflejarse para animarse a transformar la realidad. “Hay un teatro –explica en entrevista con bbva.com- que además de mostrar la realidad, de hacernos preguntar por las causas de lo que sucede, es capaz de mostrarnos que eso puede cambiar, que la ley de la historia es el cambio, y que éste comienza en la conciencia de saber que eso que pasa se podría evitar, que nuestras aspiraciones, en este caso de una vida en paz, concordia y convivencia, son posibles; que este estado de guerra es superable. Y entonces el teatro nos recupera la esperanza.”

Madre Coraje es uno de los personajes más codiciados por cualquier actriz del mundo. Intérpretes de la talla de Simone Signoret, Anne Bancroft, Glenda Jackson, Liv Ullman y Meryl Streep lo han encarnado. En este montaje, Perla de la Rosa, actriz juarense, directora artística del Telón de Arena y una de las activistas sociales más reconocidas en la población fronteriza, le da vida con fuerza y dedicación. “Es un personaje enorme –anota De la Rosa-, difícil en complejidad y humanidad. Rompe con los estereotipos sobre las mujeres: es fuerte, aguerrida, sobreviviente, pero es una mujer que también colabora con la guerra. No es una heroína. Tiene la grandeza, pero también la vileza de la sobreviviente, y eso corresponde a la realidad de México.”

Música en vivo para apoyar el relato

Tanto De Tavira como De la Rosa coinciden en que la relevancia, gravedad y actualidad de los temas que se muestran en escena no merman su vigor como gran espectáculo. Es posible, pues, observar realidades incómodas y urgentes e involucrarse totalmente como espectador; divertirse, pero también reflexionar.

Un elemento que, como en las legendarias puestas en escena de Brecht en la primera mitad del siglo XX, abona a un gran espectáculo escénico, es la incorporación de la música original del maestro Iván del Prado que un ensamble interpreta en vivo. “La música en este teatro que nos proponemos es fundamental. Es otra manera de ir compartiendo con el espectador lo que sucede en la escena”, acota De Tavira.

No es gratuito que la gestación de este montaje, y su estreno, se den en Ciudad Juárez, una población que ha sido especialmente azotada por la violencia en todas sus manifestaciones. Acaso el trabajo conjunto de De Tavira y el Telón de Arena es una manera como el arte escénico puede contribuir a sanar las heridas de una ciudad y sus moradores. “Desearíamos llegar al mayor número de juarenses posible –comenta De la Rosa-, en primer término, porque tenemos la experiencia de una guerra. Lo que realmente sucedió es que fuimos una población secuestrada por una militarización y quedamos expuestos a múltiples fuegos. Sufrimos la experiencia de escuchar una balacera y tirarnos al piso. Yo tengo un hijo con síndrome postraumático. Es una experiencia generalizada en nuestra ciudad. Hoy eso parece común y es terrible que nos hayamos acostumbrado y que digamos así está todo México. Al ver esta guerra de treinta años podemos revisar una historia inmediata, reflexionar sobre nuestro presente, sanar, hablar y enfrentar las situaciones por duras que sean; es el inicio de una recuperación.”

Desafíos para el teatro post-pandemia

Como portavoz de una compañía entusiasta que ha bregado contra viento y marea, De la Rosa siente que ahora el reto del teatro es mayor con el regreso paulatino a las actividades presenciales. “No podemos regresar de la misma manera. Debemos hacerlo con el sentido del sobreviviente, con el peso de la gratitud y el encargo de una misión. Mucha gente ha caído, pero nosotros estamos en pie y eso implica una exigencia. Debemos regresar con un teatro que convoque a una sensación de vida que de pronto nos parecía lejana.”

La actriz principal de la obra y su director agradecen el estímulo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México. “Los apoyos de la Fundación están resultando decisivos en el panorama de la cultura –subraya De Tavira-. No podríamos aspirar a hacer este espectáculo si no es contando con este generoso apoyo que, además, se integra a una política de servicio a la sociedad que aprecia cabalmente cuál es el papel de la acción cultural en nuestra actualidad y su necesidad en estos tiempos difíciles.”

Madre Coraje y sus hijos se estrenó en el Telón de Arena y ahora tendrá una corta temporada (diez funciones) en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, del 9 al 24 de abril de 2022. Los tarjetahabientes de BBVA México obtendrán un descuento de 30% al comprar sus boletos directamente en la ventanilla.